25 may. 2015

prueba

Publisher: Oscar In - 20:48

23 ene. 2015

,

Chabuca Granda - Perú





Bienvenidos a Radio Bar x iernet

(María Isabel Granda Larco; Apurímac, 1920 - Miami, 1983) Cantante y compositora peruana. Hija del administrador de la mina de Cotabambas Auraria, Chabuca Granda se trasladó a Lima junto a su familia cuando aún era una niña y allí cursó estudios en el colegio de los Sagrados Corazones de Jesús.

Chabuca Granda
A los doce años descubrió su vocación musical y fue nombrada vicepresidenta de la Asociación de Canto de su colegio. En 1937 formó el dúo llamado Luz y Sombra junto a su amiga Pilar Chamaca Mújica. El dúo cantó en diversas emisoras como Radio Nacional o Radio Miraflores, en la que Chabuca animaba un programa para artistas aficionados.
En 1940 formó un trío con Martha y Charo Gibson; interpretaban canciones mexicanas, muy de moda en la época. Dos años más tarde contrajo matrimonio con el brasileño Enrique Demetrio Fuller Da Costa, del que se separó en 1952.
Su fama internacional procede del vals La flor de la canela, al que siguieron otras exitosas melodías comoFina estampa y José Antonio, que han sido interpretadas en muchas ocasiones por célebres músicos de la talla de María Dolores Pradera.



Publisher: Oscar In - 4:21

21 ene. 2015

,

Ces Gens La - Jacques Brel

Ces Gens La - Jacques Brel


En él, el narrador está hablando con un tercero (un cierto "Monsieur" (Sir, o señor)), en el que describe los diferentes miembros de una familia determinada de una manera muy dura, como en el chisme; una familia cuya existencia es particularmente mediocre y desesperada. Critica en particular, su inmovilidad. 
"Ces gens-là" es un idioma Francés canción por el fallecido cantante belga Jacques Brel , publicado en 1966 por la Éditions Pouchenel de Bruselas , sobre la desesperación de un amor sin esperanza. El título, que significa "esa gente", o, "esa gente", también se ha traducido como " que mucho allí "

Publisher: Oscar In - 20:16

Adamo

Adamo



bella melodía cantada por Salvatore Adamo, por los años 70 ..

• * * * * * * * El corazón en bandolera – Adamo



En bandolera .. Adamo

Publisher: Oscar In - 20:13
,

NATALY - GILBERT BECAUD

NATALY - GILBERT BECAUD
Me propuse recordar buena música y lo conseguí , esta canción la escuchábamos en la universidad, con muchos deseos de conocer Rusia en esos tiempos ... 







Publisher: Oscar In - 20:13

19 sept. 2014

Música Ecuador 2 - carnavales otros

*A la voz del Carnaval, todo el mundo se levanta’, dice una famosa copla al referirse a la tradicional fiesta que se realiza en Guaranda, una de las más famosas del país gracias a su colorido, a su alegría y a las tradiciones que allí se ponen de manifiesto. 
 
Publisher: Oscar In - 6:48

21 ago. 2014

20 ago. 2014

Chicho





José Antonio Sánchez Ferlosio, más conocido como Chicho Sánchez Ferlosio, es hermano del novelista Rafael Sánchez Ferlosio. Hijo del escritor falangista Rafael Sánchez Mazas, recibió una educación esmerada y tomó pronto un camino opuesto al de su padre, integrándose en la oposición al régimen de Franco y aplicando su talento poético a la composición de canciones antifranquistas. Una de ellas, Gallo negro, gallo rojo, se difundió como si fuera una canción anónima de la Guerra Civil, convirtiéndose en un himno de la lucha contra la dictadura.
Publisher: Oscar In - 6:19

Carnaval de Guaranda - Ecuador

.. cantaremos carnaval ya que Dios a dado vida, que bonito es carnaval ... no se que cosa que al otro año ya nos toque la partida .. que bonito es carnaval

Publisher: Oscar In - 5:55

9 ago. 2014

Marineras

[.... mas]
La Marinera Norteña es el baile Nacional del Perú. Es la expresión musical del sentir popular, libre y espontánea. La alegría de su ejecución con pasos y figuras donde las parejas hacen derroche de gracia, picardía, habilidad, destreza y donaire nos muestran un coloquio de insinuación y enamoramiento con las características propias de un hecho folklórico. Originalmente se le conocía como el nombre de "Zamacueca", pero en 1880 debido a la inspiración del escritor peruano Abelardo Gamarra, conocido como “El Tunante”, se le bautizó con el nombre de Marinera, en homenaje a la Gloriosa Marina de Guerra Nacional. Es un baile de pareja, la elegancia de pie femenino, los suaves movimientos del pañuelo en la mano, el varón conquistador y enamorado son elementos que conforman la herencia de danzas europeas y africanas que fusionadas a las danzas indígenas dieron como resultado la marinera Publisher: Oscar In - 17:46

21 mar. 2014

Poesía, el lenguaje del alma

  - Una mezcla de corazón, mente y alma... la sensación de flotar y revisar ese producto desde una altura 
que nos separa de ello por un solo instante.

- Es el lenguaje del alma, es transmitir el sentir humano en letras. reflejar tu alma hacia los demás.

-->    La Poesía es un género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del lenguaje, más que a su contenido. Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos: a nivel fónico-fonológico, como el sonido; semántico y sintáctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje.


Publisher: Oscar In - 16:08

14 dic. 2013

Boleros para tí



Orígenes
El bolero es el género que mejor enseña el romanticismo del pueblo latinoamericano. Sea para el amor o el desamor, el bolero sirve para expresar sentimientos con exactitud. Su culto en el continente llevó a que sea el único género con apodo: los locutores suelen llamarlo “Su majestad” o “Señor bolero”.
La mayoría de historiadores coinciden en que el bolero nace en Cuba en el siglo XIX. El acuerdo general es que el primer bolero es el tema Tristezas, de José “Pepe” Sánchez, compuesto a finales del siglo XIX. Por las guitarras se hizo una música popular en las cantinas. Con la emergencia de otros géneros en Cuba como el son, el mambo y la guaracha, el bolero fue recibido en grandes orquestas. El género comenzó a popularizarse en el resto de América Latina en la segunda mitad de los 1930, cuando el tango argentino gobernaba la escena musical. La era dorada del bolero se ubica entre 1945 y 1980.
Publisher: os vin - 6:37

Camilo Sesto

Bienvenidos a Radio Bar x internet _ Lima Perú
Ocurrió hace 40 años, el 11 de abril de 1973. Ese día Camilo Blanes Cortés, más conocido como ‘Camilo Sesto’, amante de la música romántica, pisó por primera vez tierra peruana. En esa inolvidable ocasión visitó las instalaciones de Canal 4, hoy América Televisión, y cantó algunos temas. Ya famoso en España, Camilo no llegó a dar ningún concierto aquella vez, pero aprovechó su estadía para visitar a un amigo peruano, quien era cantante y compositor. ....  Fuente: http://blogs.elcomercio.p e/huellasdigitales/2013/04/cuando-camilo-sesto-llego-por.html


 ....    Camilo Sesto nació en Alicante, España, el 16 de setiembre de 1946. A sus seis años de edad, ya era apasionado de la música romántica con las canciones de Joselito. Es el sexto de la generación de Camilos en su familia, de allí proviene su nombre. Estudiante de bachillerato, se dedicó a la pintura y, finalmente, optó por el canto cuando viajó a Madrid a los 17 años de edad. Integró el quinteto ‘Los Botines’.
En 1973, lanzó su disco ‘Algo más’, tema con el que participó en el Festival OTI de la Canción, en Bello Horizonte, Brasil, donde ocupó el quinto lugar. Fue el tema más vendido en la historia de ese festival. Ese mismo año, a los 27 abriles, recibió diversos premios: ‘Mejor Show’ en el Festival del Atlántico, ‘Aro de Oro’ a Mejor Cantante; ‘Trofeo a la Popularidad’ del Diario Pueblo, un periódico madrileño y uno de los tres más importantes de la época en su país. Las revistas ‘Record World’ y ‘El Gran Musical’ le otorgaron sendos reconocimientos. Asimismo, destacaron temas como ‘Sin remedio’ y ‘Todo por nada’.
Publisher: os vin - 5:45

14 oct. 2013

Manuelcha Prado - Otros

Bienvenidos a m7tk _ Lima Perú

Conocido en el Perú como en el extranjero como Manuelcha Prado.
El Brujo de la Guitarra, compositor entrañable, trovadormemorioso y elocuente, con la vibración de sus cuerdas, nos transporta al Puquio mágico de Arguedas, de los Apus y los Danzaq.

1955: Nace en Puquio, Ayacucho, el 10 de junio.
1967 - 1972: Estudios secundarios en el Colegio Manuel Prado de Puquio.
1972 - 1973: Estudia Tecnología Electrónica en laUniversidad La Cantuta.
1975: Estudia Antropología en al UNMSM.

Músico autodidacta. Empieza a los doce años de edad, motivado por la tradición musical de Puquio. Llega a ser integrante de diferentes conjuntos musicales. Posteriormente decide ser solista y recopila música indígena de su región como el Wasichakuy (techado de casa), Wawa Pampay (música de entierro del niño indígena), Alba, Atipankuy, Docecobray, Wallpa Waccay, "tonos" de la Danza de Las Tijeras, Ayla (danza de recorrido de los jóvenes en lafiesta del agua), Torovelay (de la fiesta de la herranza de Soras, Lucanas) y también la recopilación de temas nativos de los pueblos de diferentes regiones del país.

Los arreglos realizados para guitarra, un logro musical importante, son, en algunos casos, versiones originales de arpa y violín. Otro de los aportes es la aprehensión de sonidos onomatopéyicos de la naturaleza en la guitarra, consiguiendo diferentes afirmaciones o "temples" como son el "comuncha", "diablo", "baul�n", "arpa", "decente 2", "conchucano", "sanchecerro", "morochuco", "manuelcha", entre otros.

Eventos nacionales
1982: Ocupa el segundo lugar en el Primer Festival de la Canción Peruana "Daniel Alomia Robles" con el tema Piedra en el Camino.
1983: Ganador absoluto del Festival "Chabuca Granda", con el tema Trilce.

Eventos internacionales
1988 -1994: Ha participado en eventos internacionales para guitarra alternando con concertistas como Rafale Riquelni (España), Eulogio Dávalos (Chile), Toto Blanke (Alemania), Rudolf Dasek (Checoslovaquia), John Butler, William Matheus (EE.UU.), Progetto Avanti (Suecia).
1985: Participa en el Festival Cosquín de la ciudad de Córdova, Argentina.
Presentación en el Teatro Municipal de Buenos Aires.
1992 - 1994: Viaja a Europa, invitado fundamentalmente por instituciones culturales (universidades, organizaciones de maestros, sindicatos, iglesias, etc.),realizando multiples recitales en Dinamarca, Alemania, Noruega y Suecia.

Producciones fonográficas
1981: Guitarra Indígena, para Trilucero - Producciones Culturales.
1885: Testimonio Ayacuchano, para Trilucero - Producciones Culturales.
1987: Galopando al Sur, para Trilucero - Producciones Culturales.
1991: 25 Aniversario, para Trilucero - Producciones Culturales.
1996: Romance de Guitarrero, para Trilucero - Producciones Culturales.
1998: Cavilando, para Trilucero - Producciones Culturales.
1999: Kukulinay, para Trilucero - Producciones Culturales.
2000: Saqra, para Trilucero - Producciones Culturales.
1988: 2 Videoclips: Lucero y Cavilando.

Teatro
1978 - 1979: Llegó a realizar y participar en dos montajes teatrales: "Amor Mundo" y "YawarFiesta" de José María Arguedas, bajo la dirección de Vidal Luna.

Edición de libros
1990: Ha editado junto con el concertista Raúl García Zarate y Javier Echecopar el libro denominado "Música para Guitarra del Perú" que actualmente está siendo incluido en la currícula de estudios de guitarra en los diferentes centros de enseñanza musical y conservatorios oficiales y privados del Perú.

Fuente: manuelchaprado.com

Publisher: os vin - 6:22

26 may. 2013

,

Curro Savoy ...


Siempre me admirado la música de las películas de cowboys, y el silbido en ellas, aquí la excepcional presentación de quien lo hacía ... Curro Savoy ..

Publisher: os vin - 18:04

1 ene. 2013

Carmencita Lara, Perú



Julia Rosa Capristán García (TrujilloPerú4 de octubre de 1926), conocida artísticamente como Carmencita Lara es unacantante peruana de valseshuaynosmarineraspolcas y pasillos. Es considerada por muchos peruanos referente de la música perfecta para "ahogar las penas". Reconocida por el tono agudo de su voz, modo particular de interpretación y por el infaltable acompañamiento del sonido del acordeón del maestro, don Víctor Lara.
Empezó sus primeros pasos como cantante aficionada a los 15 años en varias radios de Lima, pero profesionalmente a los 18.
Doña Julia y don Víctor se conocieron en 1948, en Miraflores, cuando ella buscaba un profesor de piano. Desde entonces, se quedó junto a ella.
A don Víctor fue a quien se le ocurrió bautizarla con el seudónimo de Carmencita Lara. Al momento que ella debía inscribirse en una dependencia del estado, Julia quiso hacerlo con el seudónimo de July García. El funcionario le respondió que allí no inscribían a artistas extranjeros, dando a entender que no le gustaba el nombre. Víctor, le dijo a Julia: – "Ponte Carmencita Lara igual que mi mamá". Así quedó.
Al lado de Víctor, su esposo, recorrió todas las emisoras radiales en busca de una oportunidad, hasta que el primer contrato llegó. El contrato lo realizó con Radio Excelsior el 2 de junio de 1955. El dueño de la radioemisora la había escuchado en un restaurante ubicado junto a la Plaza de Armas donde ella fue a cantar.
Su primera grabación fue "Olvídala amigo", composición del iqueño Luis R. Cueto, y de quien don Víctor fue el de la idea de grabarla. Para ello utilizaron como instrumentos de acompañamiento acordeón, cajón y contrabajo. Esto a inicios de la década del 60 en un estudio a cargo del guitarrista, don Óscar Avilés .
De allí vinieron, "Llora, llora corazón", entre otros éxitos. Se destaca la gran labor de don Víctor que quizá si no hubiese estado al lado de Carmencita Lara, posiblemente aquella voz quejumbrosa que conocemos se hubiese perdido por algún lado. Él es quien planificaba todo en la exitosa carrera de Carmencita, quien señalaba el camino correcto para alcanzar el prestigio.
La pareja de artistas hizo una serie de aportes a la música peruana. Ella acabó con el estigma de que los criollos no cantan huaynos. Fue una innovadora del vals peruano, no sólo en su forma de interpretarlo sino también en el acompañamiento instrumental con el que contaba. Don Víctor Lara, contribuyó incorporando por primera vez el sonido del acordeón y la batería en el vals peruano. Además, ideó la fórmula exitosa de fusionar la voz femenina con el arpa.
Durante toda su vida artística, Carmencita Lara popularizó valses que le cantan al desamor, la tristeza y la esperanza. Su voz quejumbrosa es como el pañuelo que alivia las penas y la nostalgia. “Llora cholo, llora. ¡Y sufre!” Así fue desde sus inicios, así lo es hasta hoy. Carmencita Lara no sólo ha viajado por todos los rincones del Perú, sino también por varias ciudades de Europa y América Latina, en las que convocó las catarsis colectivas en sus recitales.
En Ecuador, hasta hoy las radios programan sus canciones.


Publisher: os vin - 9:39
,

Vals y música criolla , Perú

Bienvenidos a Radio Bar x internet _ Lima Perú
____


En la historia del vals peruano primero fueron las retretas en los anocheceres de los domingo sin 
guitarraprisa. Allá en las plazoletas y en los parques del siglo antepasado, bandas militares, que bajo las glorietas, olvidaban los sones marciales de las tendencias políticas y caudillescas para entregarse a la paz giratoria de los valses vieneses.

Lima en ese entonces era una ciudad alejada de la Sierra por la distancia y la indiferencia. En esa ciudad vivía un gran sector de población criolla, amestizada, que no sentía como suyos -musicalmente hablando- ni las mazurkas de los grandes salones contusos virreinales, ni tampoco la zamacueca que los negros de los extramuros habían elevado, triunfal y revoltosa, con su corona de pañuelos blancos.

Los criollos, los mestizos; la clase media del pentagrama, buscaron entonces un ritmo verdaderamente suyo y, al carecer de raíces propias, renegando por igual de los hispanizantes engolados y de los negros altisonantes, se adueñaron de los valses europeos, de esos sones danzarines de retretas y de pianos para insuflarles su ser, su ámbito, su anécdota, su ritmo de alma y pie; vale decir, su peruanidad adolescente, su limeñismo de insurgencia republicana.

Pero, para que aquella transformación se realizara era necesario no sólo variar de orientación y de postura sino también de instrumento ¿Quién tenía una banda en su casa? Pero, en cambio, ahí estaba ella, colgada en la pared. Guardando confidencias calentada ya por el humor de los mulatos dicharacheros. Personal, liviana, fácilmente transportable. Femenina en sus maderas, simple en sus cordajes: la guitarra.

La guitarra fue el nido donde nació el vals criollo. En ella se enroscaron las serpentinas de las retretas domingueras y feriadas; los trozos de zarzuela que exigían en nombre del cotarro limeñísimo la mudanza de letras; los ecos nostálgicos del yaraví acribillado; los cuentos verdaderos de las provincias impacientes.

Aunque el vals peruano nació entre los criollos de la clase media, lenta y seguramente se abrió paso entre sectores de condición económica más humilde. Los "niños bien" de 1900 lo acogieron con entusiasmo para saciar inconformismos juveniles, sacudir la modorra, pinchar a los abuelos terribles y solemnes y encandilar a las mocitas con secretos deseos de aventura. Así y todo hemos de reconocer que hubo un grupo de polendas encabezado por Alejandro Ayarza; periodista incisivo, dramaturgo chispeante que tomó el nombre de su seudónimo literario: 'Karamanduka'.

Él, Alejandro Ayarza 'Karamanduka', creó el primer vals de éxito que todo Lima cantó a voz en cuello o furtivamente. No sólo atraía a todos la quebrada insolencia de sus estrofas, el culto por lo nuestro, sino también su cadencia en la cual estallaba -al fin- el contenido ritmo de una picardía que, aunque de estirpe andaluza, era peruana y limeña. Flor y pepa de jarana. Todos sabemos su nombre: La Palizada.

* Esta glosa fue tomada de Juan Gonzalo Rose en una presentación de música peruana en la Sala Alzedo.
Fuente: http://elementosdelperu.com/CANCIONERO%20PERUANO/Historia/elvalsperuano.html 

Publisher: os vin - 6:17
 

 

Our Leading Clients

Awesome people who trust us